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【点赞邯郸人】王援朝:一位退伍老兵的“红色收藏情”

王援朝是肥乡区蔡庄村人,出生于红色之家,他出生时,正值抗美援朝时期,家人便给他起名“援朝”。1969年2月,他参军到内蒙古,成为了一名光荣的守边战士。“吃炒米,喝雪水,冰天雪地里演练、巡逻……”想起近30年的军旅时光,王援朝老人依然心潮澎湃 。

“为了明天,收藏今天。”这是王援朝老人收藏的宗旨。他希望这些红色收藏品能成为教育青少年和广大群众的“活教材”。网友评价道:传承红色基因,赓续红色血脉,为传播红色文化的王援朝点赞!

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新版100元人民币12日发行 哪些钱币最值钱盘点(图)

2015年版第五套人民币100元纸币在保持2005年版第五套人民币100元纸币规格、正背面主图案、主色调、“中国人民银行”行名、国徽、盲文和汉语拼音行名、民族文字等不变的前提下【人民币水印的位置在哪里】,对部分图案做了适当调整,对整体防伪性能进行了提升。

1、票面右侧增加了光变镂空开窗安全线:正对着看安全线是品红色,倾斜时变成绿色。在这条安全线上,还可以清晰地看到上面有镂空文字“人民币100”。

2、票面中间位置的数字100。拿着纸币转动一定角度,可以看到有一条亮光带在滚动,数字的颜色也会出现明显的变化。

4、在纸币正面和背面的右下方,都可以看到数字100的局部图案,对着光再看,正面和背面的局部图案就会组成完整的数字100。

6、把纸币拿起来对着光观察,在正面横号码下面,可以看到透光性很强的水印数字100。

7、纸币上的头像、中国人民银行字样、国徽以及数字100等,用手摸都会有明显的凹凸感。

每一套钱币都具有自己的币王,通常把升值最快、涨幅最大、最值钱的币种叫做币王。

币王是每套钱币中价值最高的钱币,无论是从发行数量、存世数量、印制技术,还是从其本身包含的内容与含义上看,币王都能取得绝对优势,而且经得住时间的考验与市场规律的锤炼,永远吸引着投资者与爱好者的密切关注。

新中国成立以来我国共发行了五套人民币。退出流通领域渐渐进入收藏领域的几套人民币都具有受大众关注的几个珍品币种,经过时间的沉淀和市场规律的锤炼,形成了“天价小钱”的币王,上演着一幕幕增值神话。一版的牧马,二版的大黑拾,三版的背绿水印壹角,四版、五版冠字号全是8的100元人民币,都先后在各个时期冲当领头羊的作用。

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中国书法名城

本报湘潭讯 彭一超 2009年9月5日,由中国书协、湘潭市委、市政府主办,中国书法名城联谊会、湘潭市委宣传部、市文联、市书协、湘潭书画名城文化艺术有限公司共同承办的中国书法名城(之乡)国庆巡礼书法展、《中国书法名城》杂志创刊书画作品邀请展暨湘潭书画名城文化艺术有限公司开业庆典开幕式同时在湘潭市莲城步行街举行。中国书协分党组成员、副秘书长戴志祺,湘潭市委书记彭宪法,湘潭市人民政府市长余爱国,中国书协理事、河南省书协主席、中国书法名城(之乡)联谊会会长宋华平,湖南省文联副主席江学恭,中国书协理事、湖南省文联副主席、湖南省书协主席何满宗等有关领导和专家出席开幕式并揭牌剪彩。湘潭市委常委、宣传部长周巧艺主持开幕式。中国书协理事、中国书协研究部主任刘恒,中国书协理事、中国书协组联部主任张陆一,中国书协中直机关分会副会长邹德忠,中国书协理事、湖南省书协副主席陈曦明,湘潭书画名城文化艺术有限公司董事长马红兵、总经理何水林等有关领导和专家,以及来自全国书法名城(之乡)书法家代表和湘潭市各界700余人参加了活动。

彭宪法致开幕词,宋华平、何满宗、马红兵等分别讲话。湘潭自古以来人文荟萃,名家辈出,诗文鼎盛,翰墨飘香。20世纪以来涌现出了以、齐白石、王闓运等一批成就卓著的诗词书法和绘画大家,成为湖南省乃至全国开风气之先的书法名城。此次中国书法名城(之乡)国庆巡礼书法展是继今年8月中旬北京展出之后京外巡展的第一站,该展荟萃了全国各书法名城(之乡)的书法精英创作的410幅作品;《中国书法名城》杂志创刊书画作品邀请展210幅作品,以及湘潭市本土书画家拍卖作品精品展90幅。参加此次活动的中国书协有关负责人对湘潭市方面精心组织、积极筹备展览等各项工作给与了充分肯定和好评。

在该展览开幕的当天下午,湘潭书画名城文化艺术有限公司携手湖南省金源拍卖有限公司在湘潭书法名城三楼综合展厅成功地举行了作品拍卖会。吸引了社会各界人士竞相拍卖。作品拍卖成功率达95%以上。拍卖所得主要用于湘潭市书画名城建设事业。据悉,中国书法名城(之乡)国庆巡礼书法展下一站将移师内蒙古乌海市举行。

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王蒙:我还要以耄耋加饕餮的精神继续写作下去

中国教育新闻网讯(记者 却咏梅)《王蒙文集(新版)》近日由人民文学出版社出版,该书收入了王蒙1948年至2018年的主要作品,编为50卷(35种),包括《青春万岁》《活动变形人》《这边风景》等11部长篇小说,两部系列小说,六卷中短篇小说,三卷散文,一卷诗歌,一卷专栏文章,三卷文论、评论,五卷演讲、访谈,六卷《红楼梦》研读,七卷孔孟老庄研读,五卷自传、回忆录等。该套书是对王蒙70多年创作成就的全面总结,也是为当代文学史、政治史、文化思想史所做的一个鲜明的旁注。

在新书发布会上,中国出版集团有限公司副总裁潘凯雄表示,王蒙是一位现象级作家,从时间上来说,他的文学创作基本和新中国同步。从上世纪五十年代初开始创作《青春万岁》,然后是1956年的《组织部来了个年轻人》,几十年来不断有作品问世。从空间上来说,王蒙的写作几乎覆盖了全文体——小说、长篇、中篇、短篇、微型,诗歌、散文、随笔、文艺评论、传统文化研究以及翻译等。“在中国当代文学历史上,像王蒙这样一个长度和宽度的创作是凤毛麟角的。我们还不知道他还要干什么,他以后的创作是一个充满想象的空间。”

《文艺报》总编辑,著名评论家梁鸿鹰认为:“王蒙的作品当中蕴含着时间场合否定之否定的历史辩证法,更是对现实人生剧烈运动当中人的自我塑造和成就的描述。他通过中国社会风云激荡,在中西文化激烈碰撞中观察人性,他的创作是充分个性化的,任何当代作家的创作都不能跟他相比。但是他绝非私人化的和个人化的,他从来都是与时代紧密联系在一起,始终站立在时代前沿的最高处,站在历史的、人的、世界的高度去观察、判断和解释一切。他在中国社会历史的风云激荡中展示自己的才能,绘制中国人的精神图谱。

“王蒙作品语言的强大生命力超过青年和壮年作家,这对我来说是一个学习的榜样,有一种内在的力量支撑他滔滔不绝写了70余年。”作家张炜对王蒙表达了由衷的钦佩,在他眼中,王蒙也是推动中国文学发展非常重要的力量,长期以来提携了众多的中青年作家,不光个人创作成果丰硕,对整个作家队伍的培养也作出了很大贡献。

王蒙现年已经85岁,据主办方介绍,他每天还要慢跑8000多步。王蒙坦言:“我在年轻的时候受过各种各样的挫折,但是后来年岁比较大了,到了耄耋之年,被一个出版社的小编改成‘饕餮之年’。后来我想,又耄耋又饕餮,这真是我的精神。我写起小说来能饕餮,从年龄上看是耄耋的,还要继续以耄耋加饕餮的精神压倒一切其他的声音,还要继续写作下去,还要当创作的劳动力。”

“曾有人问过我,有没有年老力衰的感觉,我的回答是明年可能有,意思是今年还没有。当然我也不能太吹,衰老是自然过程,但在此之前,我依然要把创作进行下去。”王蒙说。

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美国画家罗恩·伦彻的风景油画清新、明亮、柔和!

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作为一名艺术家,自然和自然界的活元素一直是我的灵感来源。我最喜欢的主题是风景,这是灵感和知识的来源。我相信任何致力于现实主义的艺术家都有义务从生活中,或从自然中进行创作,无论主题是风景、具象还是静物。如果艺术家的大部分时间不是在野外工作,就不可能有令人信服的证明自然真相的工作室绘画。大自然要求我们经常向她请教,以便在画室或户外的绘画中表达这些真理。

严格遵守久经考验的艺术原则也是必要的,这样才能使画作在设计、构图和设计元素的应用方面结构合理。当这些在艺术家心中根深蒂固时,他或她就可以更自由、更自然地将它们融入他们的绘画中。这是我不断努力的方向。

我希望我的艺术能够向观众传达自然之美,提高观众对自然界的认识和欣赏,以及我们所有人与我们居住的世界的精神联系。因此,我希望让观众认识到他们自己的内在美,认识到地球的脆弱性,以及我们与自然界的不可分割性。爱默生说,除非我们首先在自己身上找到美,否则我们无法在这个世界上找到美。我相信,艺术是一个深刻的机制,揭示和肯定我们自己的美,然后通过某种优雅的过程,自然界的美被揭示给我们。如果我能够成为其中的一部分,无论多么伟大或渺小,我至少对一个更好的世界做出了一些贡献。

罗恩·伦彻(Ron Rencher)美国画家。他是犹他州人,出生在圣乔治,在圣乔治北部的松树谷山区的家庭农场度过了他早期的成长岁月。罗恩认为这些年对他一生对自然的热爱至关重要,这使他进入了风景画领域。他在初中时期开始画油画,在整个中学教育阶段追求艺术,并在南犹他大学获得了美术学士学位,于1975年毕业。

罗恩开始了他早期的职业生涯,画犹他州南部的风景,包括在锡安国家公园内和附近的五个冬天,偶尔会冒险去大峡谷。在这个时候,他只用水彩画工作,他在短短的五年时间里掌握了这种媒介。1987年,罗恩搬到了陶斯,以进一步发展他的事业,寻求名字的认可和扩大画廊的代表。那时,他开始专注于油画,一种更复杂、更有触感的媒介。2001年,他和他的妻子–艺术家Carlene Reeves搬到了德克萨斯州的Canyon Lake,以接近Carlene年迈的父亲。他们在自己的家庭工作室生活和工作。他们经常去不同的地方,从加利福尼亚到缅因州,在现场作画,并把他们的作品带回工作室,作为大型绘画的研究。他们的未来计划主要是搬回陶斯。

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美国画家约翰·亨利·特瓦克特曼有诗意的印象派风景油画作品欣赏

(John Henry Twachtman, 1853-1902),美国印象派画家,出生于美国俄亥俄州的辛辛那提(Cincinnati, Ohio)。1871年,他进入麦克米肯设计学院学习。1875年至1877年就读于在慕尼黑美术学院,师从路德维希·冯.略夫兹(Ludwig von Löfftz, 1845-1910)。1883年至1885年间,特瓦克特曼进入巴黎著名的朱利安学院(Académie Julian)做研究,并开启法国印象派风格的学习历程。1889年他受邀至纽约的自由派艺术学生联盟(Art Students League)教授绘画。

特瓦克特曼的绘画风格在整个职业生涯中变化很大,他的主要创作风格在艺术史上被归类在美国印象派。但在印象派的那一代画家中,他中后期的作品带有有很强的实验性和个人风格,以其柔美优雅并带有诗意的风景画闻名。

钻研美国印象派的著名艺术史学者苏珊·拉金(Susan G. Larkin)称特瓦克特曼具多面向性格:「不时合群而内省,躁动不安却也平静」(by turns gregarious and introspective, restless and serene),这些个性上的特质也都充分反映在他的作品当中。

特瓦克特曼绘画的主题多以风景为主,他的画中很少出现人物,也鲜有建筑。待在康乃狄克州的期间,特瓦克特曼的绘画演变成具有独特精致的构图和优雅的诗意的个人化风格,而有别于多数承袭印象派画家们的创作。相对于古典油彩作品,印象派画家们喜欢在画面上留下明显类似草稿般的笔刷痕迹,但在特瓦克特曼的许多作品中,呈现出硬笔触和软笔触两者间完美的平衡。

在硬笔触的部分,当特瓦克特曼描绘画面上的视觉主角时,他会使用形似钢笔所绘制出的那种高色彩密度且结实的线条,除此以外,其他部分,他则使用软笔触来呈现将油彩稀释后产生水彩般淡雅柔和的背景。

他的作品中运用了大量淡灰和绿色来表现树木和田野,以及大自然中所存在静谧冰冻的溪流和瀑布。他也喜欢在同一地点,尝试捕捉一天或不同季节中所显示出的场景变化。特瓦克特曼所使用的色彩,随着年纪的增长而变得越来越淡。在前述提到可能受到惠特勒的影响后,他转向了更轻、更低彩度的色调,减少画面中的细节,使得画面更为抽象化,并用稀释过的薄油彩,让画面产生出颜料水洗的感觉,透过灰色和绿色的基底,绘制出或偏高或偏低的独特视角、单纯而富启发性的作品。

在他喜爱的风景画中,他混入灰色和白色的颜料,将画面中原本可能是强烈对比的色感,降到让人宛若可当场感受到大自然中冷冽空气所带来的透彻清凉。这些特色和技巧在他所绘的风景画中,都让他的印象派美学显得特别与众不同。

特瓦克特曼曾说:与世隔绝是一件好事,然后我们就更接近自然了。(“To be isolated is a fine thing and we are then nearer to nature.”)他热爱自然,并享受着在自然环境中「那种无声的感觉以及被大自然静默后的状态。」(that feeling of quiet and all nature is hushed to silence)。即使在世期间,人们并不完全理解、喜爱他的作品,仅有极少数作品得以销售出去,他却透过他过人的天赋和努力,将穿越时空的大自然氛围带入作品之中,产生出一种具有平实美感,却也带有高度诗意的风景绘画。

纵然特瓦克特曼在生前缺乏商业上的成功,但他孤独不顺遂的一生却强化了他艺术创作的独立性,使他从同侪艺术家的风格中获得解放。他的存在,预示着美国绘画史上得以和大西洋对岸欧洲一较高下的另一种更具现代性的风格,他所创作的那些作品,也留下绘画史中清新隽永的诗篇。

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走进中国传世古画领略华夏文化之美——《洛神赋图

魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面,楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著,但是社会风气的变化,崇佛思想的上扬,都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画,他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一,南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家,北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家,画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中,开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。

在这一时期中,发展得最为突出的是人物画(包括佛教人物画)和走兽画,而中国绘画中的其他各科还远未成熟,东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景,山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。

魏晋南北朝以前,绘画发展已经历了上千年的历史,但从鉴藏的角度考察,真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前,绘画主要由无名画工承担,作品不署名款,毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画,并取得杰出成就的有名画家,据唐·张彦远《历代名画记》记载,人数达百人以上,他们地位显赫、画艺精湛、声誉卓著,深受时人推崇,其作品也为人们欣赏、收藏和流传,随之也出现了仿制品,于是就有了鉴定问题。

全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

画卷从右端开始,第一段先是描写黄昏时分,闲散的马夫和马匹,用来交代这是旅途中的暂歇。曹植率领众随从由京城返回封地,经过洛水之滨时停驻休息。这时,在平静的水面上,风姿绝世、含情脉脉的洛神衣带飘飘,动态从容,凌波而来。曹植目光灼灼地注视着洛神。他身体微微前倾,伸出双手挡住众随从。随从们目光呆滞。而曹植目光灼灼地注视着前方水面上美丽的洛神。

顾恺之巧妙地通过对这一瞬间动作的捕捉,生动地表现出曹植见到洛神的惊喜之情,及被之美貌所深深吸引的内心活动表现的极为生动。

曹植解玉佩相赠表达对洛神的深切爱慕,洛神指潜渊为期,曹植又怕受骗,心情矛盾。于是便敛容定神,守之以礼,二人情意缠绵。洛神与诸神仙嬉戏,风神收风,河神抚平水波,水神鸣鼓,女蜗起舞,洛神在空中、山间、水中若隐若现,舒袖歌舞。通过女神与众神仙的欢乐、嬉戏的热闹场景,为洛神与曹植即将分离做了铺垫,衬托出女神无奈和矛盾的内心状态。

第二段描绘了人神殊途,不得不含恨别离时的情景,这一段被视作是故事情节的高潮。画家重点描绘了洛神离去时的阵容,场面宏大激扬,热闹非凡。六龙驾驶着云车,洛神乘云车向远方驶去,鲸航从水底涌起围绕着车的左右,场面宏大,热闹非凡。。六龙、文鱼及鲸的描绘细致,动态生动奔放。云车、云气都作在天空中作飞驰状,离别场面热闹异常、如醉如痴。在岸边,曹植在众随从的扶持下,目送着洛神渐渐远去,眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈。洛神不停的回头望着岸上的曹植,眼神中流露出不舍与依恋。随着二者距离越来越远,衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛,使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。

岸边的曹植,在众随从的扶持下,只能目送着洛神渐渐远去。眼神中充满无尽的悲伤与无奈。而洛神则不停的回头望着岸上的曹植,流露出不舍与依恋。

随着两人距离越来越远,衬托出曹植与洛神心中无奈分别的苦痛,使画面中无法相守的悲伤气氛更加浓烈。

最后一部分描绘了就驾启程。表现洛神离去后,曹植对她的深切追忆与思念。曹植心有不甘,乘船溯流而上奋力追赶云车,希望再次见到洛神的倩影。但是无奈人神相隔,洛神已不见踪影,曹植站在船内凝目远望,惆怅万分。思念与悲伤之情不能自已,以至于彻夜难眠,在洛水边等待到天明,流连忘返的场景。直到随从们驱车上路,曹植仍然不断回头张望,最后怀着不舍和无奈的心情,踏上返回封地的归途。曹植的无限怅惘之情生动地呈现在画卷上,使观者被洛神与曹植间的真挚感情所感染。这里有一个细节,一直握在洛神手中的羽扇此时出现在了曹植手里。

无奈之下,曹植只得和随从们驱车上路,怅然若失的曹植在途中仍频频回首,盼望着奇迹的出现。

这三个部分的人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。

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超强8005粉红姐妹花

伴随钱币行业迅速的发展越来越多人参与到了钱币收藏,热度居高不下,特别是近些年来钱币收藏不仅仅是普通版别的收藏更在其中诞生了很多的特殊版别,其实特殊版别最早可以追述到民国时期。

正所谓钱币收藏版别为王,它不仅仅带有华丽的外观还因为它的存世量非常的稀少,所以深受广大收藏爱好者的喜欢。

那么好了闲话不多说,今天小编给大家分享一款非常牛叉的80年5角的一种特殊版别它就是粉红姐妹花,那么它到底有什么特别之处呢?首先它的冠号是SA冠中国红,不同以往的其它知名冠号这个SA冠中国红从来就没有出现过如此强的荧光效果,并且它背面左侧是红荧光右侧则是超强的粉红荧光,而且左侧水灵呈现绿色右侧是蓝色,着实让人惊叹荧光的美妙。

那么从这个流水我们就可以计算出它的存世量大概在1万张之内,正所谓量少为王而且这么少的存世量这么美丽的荧光效果注定了这张纸币的不平凡。经过小编的走访很多玩纸币的高手一致认为这张纸币是有很大的收藏价值的,初步估计它的市场价值会超过任何一种8005的版别,很有可能会超越8005的鸡血红成为新的币王。

根据市场行情分析现在的一张粉红姐妹花市场价值已经达到了1000元左右,并且这个价格还在不断的被刷新,就是因为它的存世量太小又是稀有冠号,以至于一币难求,那么粉红姐妹花的价值到底会达到一个什么样的高度呢?让我们拭目以待吧!返回搜狐,查看更多

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从好书到好戏王蒙这部经典作品即将首次被改编上舞台 ——舞台剧《活动变人形》全球首演8月20-22日在北京天桥艺术中心举办

根据王蒙著名长篇同名小说改编的舞台剧《活动变人形》全球首演将于2021年8月20-22日在北京天桥艺术中心大剧场进行,连演三场。该剧于7月12日上午11点正式开票。这部横空出世的舞台剧由中国对外文化集团有限公司出品,中演演出院线发展有限责任公司担任总制作,北京中演四海文化传播有限责任公司与广州大剧院联合执行制作。随着由北京天桥艺术中心联合主办的北京站启动,舞台剧《活动变人形》也会拉开巡演的大幕,将前往广州、佛山、泉州、南京等多地与全国观众见面。

《活动变人形》是中国作家王蒙创作的长篇小说,被誉为中国改革开放四十周年最具影响力的长篇小说之一,是20世纪中国知识分子心灵历程的缩影,是一部民族自我批判书,是现代中国知识分子的变形记。全新创作的舞台剧《活动变人形》在此基础上改编,旨在展现出中国社会进步过程中的矛盾、艰难与曲折,以及对中式传统家庭婚恋关系的反思。传统与现代、中国与西方的碰撞仍在继续,在这个时代亦能引发思考,这也是这部作品当下的社会意义所在。

本剧力邀中国国家话剧院一级导演李伯男执导,李伯男导演至今日历十余载已经创作原创戏剧作品90余部,其中包括《有多少爱可以胡来》、《隐婚男女》、《老张的哲学》、《再见徽因》、《大江东去》、《秋水山庄》、《每一件美妙的小事》等优秀作品,是新世纪以来我国第一个在全国演出市场创造单戏千万票房的戏剧导演,是目前为止演出场次最多的纪录领跑者,是中国戏剧演出市场“最具票房号召力” 导演。同时该剧还得到了90后著名编剧温方伊倾情加盟,执笔剧本改编创作。温方伊曾凭借《繁花》获得2019壹戏剧年度最佳编剧,其代表作品《蒋公的面子》至今已巡演四百余场,反响强烈并收获超高口碑。除了导演李伯男和编剧温方伊外,本剧还汇集了国内一线的舞台剧主创团队,特邀灯光设计邢辛、舞美设计刘科栋、多媒体设计胡天骥、服装设计胡晓辉、作曲于力参与创作。

作为与共和国共同成长的文学创作者,中国当代作家王蒙多年笔耕不辍,见证并推动了中国当代文学发展。从上世纪50年代的《青春万岁》《组织部新来的青年人》,到改革开放后的《活动变人形》《蝴蝶》《布礼》等,到进入新世纪后的《这边风景》及“季节”系列长篇小说王蒙始终敏锐捕捉着时代脉搏,他的作品清晰描绘了新中国半个多世纪的社会生活变迁,深刻剖析人们的内心世界。在67年创作历程中,王蒙写了1800多万字作品,出版近百部小说、散文、诗歌和学术著作,作品被译成20多种文字,获过茅盾文学奖等国家级文学大奖和多项国际性文学大奖,显示了中国当代文学的创作高度。2019年9月17日,国家主席习签署主席令,授予王蒙“人民艺术家”国家荣誉称号。

王蒙曾坦言,小说中对于主人公倪吾诚的很多刻画情节,一个处于矛盾和夹缝中的郁郁不得志的知识分子,其实取材于他的父亲。“不过现实中,我的父亲并不像小说中那么一无是处,他对中德文化做出了很大贡献,是中国最早翻译海德格尔文章的人,并出版过诗集、散文集等。”王蒙在写完《活动变人形》这部小说后,同情并理解了父亲,与家人达成和解。“《活动变人形》里那代人基本已经离我们远去,但他们还有眼泪没有流完,还有愿望期待后人实现。让这些文学形象在舞台上重生,我觉得是很有意义的事情。”

可以说,这是一部有记忆的小说,而本次创排的舞台剧也是《活动变人形》首次被改编为戏剧作品。对于大众并不是熟悉的“活动变人形”这一概念,剧中有一段台词解释道:“每个人都可以说是由三部分组成的,他的欲望、希望、理想,是他的头。他的本领、行为、成就,是他的身。他的环境、地位是他的腿。这三者能和谐,哪怕只是彼此相容, 他就能活,也许还活得不错。不然,只有烦恼、痛苦。”舞台剧中,主人公倪吾诚就把这样一个玩具送给了自己的孩子们。

如倪吾诚式的“人物”在现今社会中也是大有人在,这种处在激烈文化对冲下的现代人内心之痛苦与倪吾诚的心境有着异曲同工之感,引导观众对自身所处的人生境遇进行理性“审视”,已求达到让观众在同故事主人公命运的共鸣与共情中实现反思,体现了本剧普遍的社会意义。

警方提醒,这种的外包装,都是比较具有迷惑性的,看起来跟饮料瓶似的,它的成瘾性非常高,经常可以迷惑到一些青少年,千万不要去碰陌生人提供的一些东西。

下午2点半,北京西南郊冷库,工作人员正在动力机房设备间进行检查,突然1号高压桶内的液氨发生泄漏,一名工作人员晕倒在现场,一场应急救援由此展开……

《中央 国务院关于支持浦东新区高水平改革开放打造社会主义现代化建设引领区的意见》15日发布,赋予浦东新区改革开放新的重大任务。

前不久,杭州萧山靖出所巡逻队员徐钱、泮路加在路边巡逻时,一名神情焦灼、慌慌张张的男子突然出现,他挥舞双手拦下警车,大呼需要帮助。

“我是消防员,我懂救援,请相信我!”车祸事故现场,贵州省黔西南消防救援支队消防员黄敬汪亮明身份,目的是要让被困人员安心和配合。

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文化名人说文化

新时代铸就文艺高峰,作家艺术家不仅要成为时代灵敏的观察者、忠实的记录者,也要成为时代的参与者和创造者,把自己的心、自己的生命投入创造历史的伟大实践,让文艺的声音在人的心灵中回响。北京拥有丰厚的文化土壤、深沉的历史脉动、活跃的文化生活、蓬勃的时代活力,在北京这个创造空间和盛大舞台,在这伟大的新时代,必定能造就新时代的文艺大师,铸就新时代的文艺高峰。

我们中国文化在艺术创作的历史上源远流长,也留下了各个时代的文艺精品,成就了我们中国文化的一座座高峰,所以文艺精品是一个时代艺术创作高峰的标志。新时代的文艺精品,要做到思想精深、艺术精湛、制作精良,这些都指向作为新时代文艺发展所需要达到的目标、高度和水平。

美术的精品要能够充分定格时代精神,塑造典型形象,创新视觉图式,体现精彩笔墨。

这些年美术界着重在两个大的主题类型上抓文艺精品的创作:一是反映党的百年光辉历程,特别是党的历史中那些最重要的事件、情节、场景和典型人物;二是着眼于当下,着眼于新时代中国的新建设、首都的新发展。

北京那么多重要历史事件、历史故事、典型人物,还需要我们美术界继续用浓墨重彩来表达,我们要继续精雕细刻每一件作品,真正为我们民族和国家留下可观可赏的视觉画面。

第一是时代性。我们正生活在中国大发展大变革的时代,同时也碰到了各种各样的挑战,因应着世界的这种前所未有的变局。这个时候中国的发展本身和我们现在常用的一个词——中国故事,给文艺提供了取之不尽、用之不竭的源泉,关键在于我们能不能关注、热爱,而且还能够分析研究这个时代。

我们有共同的命运,又有每个人的个性和特色。我们既有重大的那些“国之大者”的事件,又有细小的生活的琐碎细节,难忘的一个一个镜头、一个一个瞬间。如果我们本身缺少对它的注意力、对它的关心、对它的投入,仍然搞不出有时代性的东西。

第二是经典性。最简单的一个定义,就是经过了千年百年还站得住。我们是一个文学艺术的大国,谈到文学,我们就会想到楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说,每一个时代都为祖国、为后人、为我们的民族留下了文艺的瑰宝。

娱乐性的小段子或者手机上几秒钟(碎片内容)也是文艺,也有好内容。但是,真正留在历史上的,只能是其中最好的。

文艺是从生活当中来的,但是文艺并不仅仅是生活的复制,并不仅仅是一面镜子,你有什么我照出什么,必须得有想象力、幽默感,有深情、深思、热爱、投入、恋恋不舍,希望能够有更好的愿望,希望有把我们人生最难忘的东西能够表现出来的作品。

通过自己的想象,比生活还往前走一步,比生活还往深里挖一步,比生活还要更浓缩,比生活增加一种精神的力量。

我经历过一个时期,总想通过文学作品向别人证明自己是有一些才华的,也总想伪装出思想非常深刻的样子,但是,当我面对稿纸和自己笔下人物的时候,写作是会“打架”的。一方面觉得应该用力去刻画好他们,另一方面又觉得我的才华呢?我的思想呢?往字里行间的哪里去摆?在50多岁之后,尤其是在创作《人世间》的时候,就从自己的头脑中比较彻底地排除掉(这种想法)了。排除掉之后,我觉得写作变得相对纯粹了,就像绘画者用笔为自己所熟悉的一些人物画素描,要认真、虔诚。

我多年从事现实主义创作的过程中,对于现实主义有了更多理解,它不仅仅是镜子,不仅仅是写人在现实中是怎样的。所有优秀的现实主义作品,那些作家都在努力通过作品向世界传达人在现实中应该怎么样,我们能不能做得更好?我觉得这是文学作品和现实社会、和人的一种关系。明白了这点,创作会有小小的进步。

纵向是什么?我们的老师、前辈,我们历史中先贤创造的水平,你是不是齐肩?你是不是胜于?或者是你望其项背在追赶?这是一条纵线,你在哪个位置上?

横线上,同行、不同门派、别的剧团……我觉得谁的表演优,我眼前一亮,我得学习。同时要有眼光看世界,看全世界的同行,特别是我们的当代艺术、外来艺术。

纵向要求远,横向也要向高。在“网格”上你是在什么位置,要自我判断,才能有前瞻,才能有眼光去发展自己,求得被认可的艺术价值。

我用这样一个比喻,对自己、对北京人艺的话剧提出一个标准。我们那么多国际邀请展,看了那么多好的剧团;我们前面有好多老师、前辈,他们给我们树立了标杆,我们得摸高。

文艺精品追求高和深,但不能忘了有趣和通俗,必须要接人气、接地气,在细微处反映高远和宏大。细微的部分一定是人的本身生命的直觉和正常表达。

今年,北京冬奥会、冬残奥会胜利举办,从2008年的夏奥会到2022年冬奥会,北京成为世界上首个双奥之城,我也有幸成为双奥导演。两次奥运会见证了国家的繁荣发展,也见证了我生命中的重要时刻。

(北京冬奥会)开闭幕式充分展现了中国人民自信开放的形象、充分展现了中国传统文化的魅力、充分展现了文化与科技深度融合的结果。

希望北京充分发挥全国文化中心和双奥之城的独特优势,为文艺工作者提供丰富的文化源泉和不竭的创作灵感。我们文艺工作者,将坚定文化自信,大力弘扬北京冬奥精神,以更加自信开放的姿态砥砺前行,让北京冬奥精神在新时代的文艺事业中落地生根、开花结果。

演员应该尊重艺术创作规律,去体验生活,去阅读,去搜集,去采集。上学的时候老师就说过:功课是做在戏外的。我这几年深有体会。作为演员刚拿到一个剧本,拿到一个故事,可能会有现成的规定情景、码好的台词和码好的方式。但真的要想融会贯通,你需要做功课,而且这个功课在戏外。比方说我演陈独秀,演曹操,都是这样的。

作为演员塑造人物一定要自信,自信以后我觉得要真实,要还原成人,这个是我在这么多年的创作和人物塑造过程中深有体会的一点。尤其是(塑造)历史名人更要还原成人,人的烟火气、人的温度、人的喜怒哀乐、大的人格和小的缺点……这些都要有。在创作过程中,小的“缺点”其实是很重要的。有句俗话叫人无完人,真的要想演人,不能演完人,完人很多观众可能就不信了。

演员离不开生活,生活有发掘不尽的宝藏。在生活中我们要去观察,要去留心,要去注意,同时要去思考。所有的创作基底都来源于生活,演员是生活的相伴者。