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世界油画经典:你可能没看过的卢浮宫藏品选

画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。

这幅公主侧面肖像描绘得十分工整细腻,尚存哥特遗风,强调装饰美感,画家已关注人物面貌的个性表现,无论是人物刻画还是笔触色彩的处理,都显示出一种过渡风格。作为15世纪上半期威尼斯画派的代表画家皮萨内洛在绘画题材上已开始描绘现实生活中的人物形象,在技法上逐渐脱离哥特样式,重视色彩的运用。

耶稣基督降生经过,据基督教徒的圣书《圣经》说,上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间,找个母亲,然后就在人间生活,以便人们能更好地了解上帝、学习热爱上帝和更好地相互热爱。“圣诞节”的意思是“庆祝基督”,庆祝一个年轻的犹太妇女玛丽娅生下耶稣的时刻。玛丽娅已和木匠约瑟夫订婚。可是,在他们同居之前,约瑟夫发现玛丽娅已怀孕。因为约瑟夫是个正派的人,又不想把这件事说出去让她丢脸,所以他想悄悄地和她分手。他正在考虑这事时,上帝的天使出现在他的梦中,对他说,“不要嘀咕了,把玛丽娅娶回家。她怀的孩子来自圣灵。她将生下个男孩子,你们给孩子起名叫耶稣,因为他将从罪恶中拯救人们。”当马利亚快要临盆的时候,罗马政府下了命令,全部人民到伯利恒务必申报户籍。约瑟和马利亚只好遵命。他们到达伯利恒时,天色已昏,无奈两人未能找到旅馆渡宿,只有一个马棚可以暂住。就在这时,耶稣要出生了!於是马利亚唯有在马槽上,生下耶稣。这幅画就是描绘了圣经的这些记载。

这幅画也是圣经故事的情节,中间躺着已经断气的这位是耶稣,围绕在他身边的有玛丽亚、抹大拉的玛丽亚、圣约翰等众亲人和追随者都表情沉重,悲痛欲绝。在这幅画里,乌格特大胆地突破了教会绘画传统,不是图解式的,而是以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。

这幅画的特点是所有细节非常的细致入微,远处风景中的城市、河流和塔桥(可能暗喻洛林的家乡欧坦),教堂内部的柱子、雕刻、地面,人物的面部特征和表情、服装上的装饰等等全部都处理的细腻逼真。教堂外的花甚至能分辨出有百合花、鸢尾花、牡丹和玫瑰(意寓圣母的美德)。画的左边是大臣洛林,他虔诚地祈祷着,而他对面怀抱圣子的圣母,以及为圣母加冕的天使并不是现实的人物,而是大臣洛林幻想中的,所以洛林与圣母的眼神没有直视和交流。圣母身着的红色长袍也一反传统哥特式绘画中圣母的装束。这幅画是勃艮第公爵菲利普三世的大臣尼古拉·洛林(Nicolas Rolin,1376–1462)在1435年委托作者为其所绘的祈祷画像。卢浮宫中仅有这一幅凡艾克的作品,所以显得非常的珍贵。这幅画一直挂在洛林的出生地欧坦(Autun)的圣母院教堂,大革命后的1800年进入到了卢浮宫。

韦登的主要艺术贡献应该是他的肖像画,祭坛画是当时所有画家都必须画的,他也不例外。从这幅《圣玛丽·麦格达伦》画可以看出,韦登的肖像画尚不能对人物的内在精神作出有个性的刻画,但他能以现实主义手法描绘人物的外貌特征,运用动作和细节描绘来弥补表现人物性格的不足。在他笔下的人物肖像多处于静态,背景的风景被处理成独立的风景画,与人物没有什么联系,但画面表现很精致。

这幅画是具有典型的国际哥特式风格的线年的一场火灾中被抢救出来的,后来,在阿维尼雍的新城教堂重新被人发现。关于这幅画的创作年代和作者长期以来一直有争论。有些评论家认为创作者是昂盖朗·卡尔通,因为画面某些肖像学的刻划的细节象是他的作品。而另一些评论家则说这是一位西班牙画家的作品,有可能出自班·德·魏伊登之手。画面上,高大的人物群像以金色为背景,由此可见其哥特式艺术的风格特征,但哥特式艺术的这种色彩不久即被更为紧凑的天蓝色所取代。这些人物形象看上去就象是众多用象牙、木头或石材雕刻成的《悲切》(Pitie)人物群像的摹本。色彩对比十分鲜明,而画中基督的尸体被摆放在圣母玛丽亚的膝盖上面,圣约翰脸部表情生动,正在拔掉扎在耶稣头上的刺。

这是作为祭坛后方装饰屏风的三联画,主要表现圣母子与追随者的亲密融洽关系。从画的风格和表现手法来看,这幅画创作于15世纪末,正一艺术认为这是一幅不可多得的宗教习俗题材画。

这幅画描绘了耶稣诞生时,东方的三位博士朝拜圣婴和他的母亲玛利亚的典故。马太福音是这样记载的:当希律王的时候,耶稣生在犹太的伯利恒。有几个博士从东方来到耶路撒冷,说,那生下来作犹太人之王的在那里。我们在东方看见他的星,特来拜他。希律王听见了,就心里不安。耶路撒冷合城的人,也都不安。他就召齐了祭司长和民间的文士,问他们说,基督当生在何处。他们回答说,在犹太的伯利恒。因为有先知记着说,犹大地的伯利恒阿,你在犹大诸城中,并不是最小的。因为将来有一位君王,要从你那里出来,牧养我以色列民。当下希律暗暗的召了博士来,细问那星是什么时候出现的。就差他们往伯利恒去,说,你们去仔细寻访那小孩子。寻到了,就来报信,我也好去拜他。他们听见王的话,就去了。在东方所看见的那星,忽然在他们前头行,直行到小孩子的地方,就在上头停住了。他们看见那星,就大大的欢喜。进了房子,看见小孩子和他母亲马利亚,就俯伏拜那小孩子,揭开宝盒,拿黄金,乳香,没药为礼物献给他。博士因为在梦中被主指示,不要回去见希律,就从别的路回本地去了。

这幅画是委罗内塞的代表作,表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。画面非常大,大约有70平方米,在卢浮宫占据了整整一面墙,画中的人物有132个,历时一年零三个月才画完。故事讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的加纳这个地方遇到一商人正在举办婚宴,应主人邀请他们一起参加婚礼。画正中是耶稣和圣母玛利亚,新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头,大家正喝得高兴,仆人报告酒没了,于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水,然后叫大家品尝,竟成了香喷喷的美酒,原来是耶稣显了灵。画家将英国女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说,委罗内塞到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。

这幅作品在构图上极为精心,圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形。画中和谐之感来自于相近的色调,圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补,这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显,在金黄色的曙光映照下,显得极其宁静。

伊拉斯谟是荷兰神学家和《愚人颂》的作者。在这幅肖像画中,画家描绘的是伊拉斯谟的侧面,将伊拉斯谟置于书桌前,刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态,着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇,这些细节极富个性,显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。人们随着画中人的目光,自然落到正在写作的手势,作为第二面孔的手部表情尤为丰富,熟练而自由的握笔姿势,高贵的左手按在纸面上,这形成画面的第二视觉中心,留住观赏者的视线,引起人们无限的联想。画面形象塑造得十分洗炼,构图单纯中见变化。画家以三个层次处理色调,面孔和手作为亮部,在浓重的厚皮毛大衣和帽子的衬托下,对比强烈而更加突出。背景单纯中略有变化,衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸,这是一幅构图独特的肖像画。埃拉斯穆斯本人对这幅肖像画评价极高,认为不仅形似,而更重要的是表现了人物性格的本质。

这幅画亦称《圣母玛利亚升天》,是一幅宗教题材的作品。但在这幅作品中作者所描绘的圣母与以往的画家们的圣母却不一样,本来圣母的题材是非常神圣的,但这件作品却不是。作品描绘的是一个破烂的农舍小台子上,躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女,她被穷困糟蹋得头发蓬乱,面容憔悴,死时连一双鞋袜都没有,赤着一双脚,躺在一个小木床上,圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着,逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心,她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻,一个个掩面落泪,悲痛不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息,也没有臆造虚构,它朴素得就像是生活本身,画面上唯一显得华丽的帷幕,是按订件人的恳求画上去的。他对宗教题材做如此不敬的处理,激起了教会和贵族的愤慨,骂他是“粗野的自然人”,他的这件作品也因此遭到订画人的拒收。

《伊丽莎白像》作于画家去世前一年,在人物的心理刻画方面比较出色。这幅画不仅真实地描绘人物的面貌,而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态,他放弃了表面的、理想化的朴素和含蓄的优雅。克卢埃的艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平,为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。

这幅画描述耶稣一家的作品是教皇利奥十世(Pope Leo X)出资定制,送给法国国王法兰西斯一世(Francis I of France)妻子Claude的礼物,所以才有这样的作品名称。事实上拉斐尔借圣母马利亚之名,称颂了一般人类母性的光辉,更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿,将圣母、圣子理想化,形象温柔娴淑,完全是一个生活中年轻的,洋溢着幸福和欢乐。

这幅画是米尼亚尔的代表作之一,画中的圣母怀抱小耶稣,手拿紫葡萄,慈爱细心地看护自己的爱子,表现了圣母的秀美、典雅、温情和美丽。

这幅画,取材于浪漫美丽的希腊神话。海伦,是宙斯和丽达的女儿,她一直跟随继父斯巴达国王廷达瑞斯长大,后来,斯巴达国王选中了阿加门农的兄弟墨涅拉俄斯作了海伦的丈夫,并且将斯巴达的王权交给了他。特洛伊王子来到希腊,他最初的目的是接走早年被劫掠而来的姑母赫西俄涅。当他在锡西拉岛上第一次见到海伦的时候,竟无法自拔地爱上了这位已育有一女的斯巴达王后,并迅速忘却了此行的最初目的。终于,特洛伊王子带领部队冲进斯巴达王宫,洗劫了国王的财产并带走了同样已爱上了他的王后海伦,从而引发特洛伊战争。画面表现的正是特洛伊王子帕里斯牵着海伦离开王宫的场景。画中人物,无论是海伦和她的侍女还是帕里斯和他的随从们,每个人物都表现出一种优雅的姿态。这幅画在1626年由西班牙国王菲利普四世委托而作,大概在1631年被亨利四世的王后玛丽.德.梅德西斯获得,在1655年前被法国一位政治家Louis Phélypeaux de La Vrillière侯爵得到,一直到1789年法国大革命。1794年进入卢浮宫。

在这张半身肖像画中,提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与的肩和胸脯,塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象,她象一朵盛开的鲜花,生动的展现在我们面前。可以说在此之前,在文艺复兴绘画中,还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。

画的背景大概是15世纪末的意大利战争,导火索是由于米兰和那不勒斯的纷争。阿拉贡的伊萨贝拉(不是大名鼎鼎的西班牙女王伊萨贝拉一世),他的丈夫是米兰公爵吉安.加莱亚佐.斯福尔扎(Gian Galeazzo Sforza),但米兰当时的实际统治者是吉安.加莱亚佐.斯福尔扎的摄政叔叔卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza,达芬奇的资助人,《最后的晚餐》的委托人,扩建米兰大教堂,治理米兰还是很有成就的),夫妻俩想亲自掌权,就向伊萨贝拉的父亲那不勒斯国王阿方索(当时那不勒斯已是西班牙的领地)求援,于是卢多维科·斯福尔扎向法王查理八世请求出兵(引狼入室),因为查理八世也认为拥有那不勒斯王位的继承权。所以查理八世穿过米兰,长驱直入意大利(占领那不勒斯及米兰,打通君士坦丁堡的通道),但引发了周边各国和教廷之间的不满,爆发了长达60多年的意大利战争。图中下跪的女子是伊萨贝拉,穿蓝色长袍的是法王查理八世。此画1817年进入卢浮宫。

拉斐尔肖像画中的经典之作。画中女子衣着华贵绚丽,面容端庄文雅,秉承了他柔美的画风;紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份,面部的神态也描绘得很精彩。不难看出,拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解。只是手的姿式僵硬紧张,从结构关系看更象是宽衣大袍下另有他人隐藏在其身后,更加之右边背景的黑暗中伸出的两只兽头,使整个画面透出一股邪气。 (正一艺术)返回搜狐,查看更多



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